第一次听《郭源潮》的时候，我正打算重拾丢失已久的爱好。但翻来覆去却发现熟悉的文字已然变得陌生。以前一坐下来能连续弄上好几个小时的事情，到现在才过了几分钟，整个人已经非常不耐烦了。
这让我感到焦虑，沮丧。
是不是我已经丢失了本来就不多的才能了呢？
此时耳机里传来了一段有点丧的旋律，和一阵略显冷谈的中年男低音，于是我便听了下去。
这首歌便是《郭源潮》，而我在反复听了十几遍之后，决定要为此歌写点什么。
曾经在上看过一篇文章，标题是《好听的歌，不是入耳，而是入心》，对此我表示赞同。现在想来，我被这首歌吸引，恐怕是因为存在一种共鸣吧。
《郭源潮》是宋冬野吸毒事件后发行的第一首单曲，而在这之前，他已经三年没有发行过新歌了。
这件事是他音乐生涯的转折点，也应该是他思想的转折点。《郭源潮》里带点“丧”意味的旋律和不明所以的歌词里，藏着他的思考和感悟。
于是我打开单曲循环，想要好好感受其中的意味。
宋冬野之前的几首热门单曲《董小姐》《斑马斑马》和《安河桥》，其旋律基本保持在一个音调上。而这也是民谣的普遍特点：重视作词，重视抒情，曲调尽量往简单平缓的方向走。而《郭源潮》则不一样，从一开始的平缓低调到第三段副歌的高音呐喊，调子一路走高，到最后甚至有呐喊的感觉。这点反而和《莉莉安》有些相像。这种感觉，就像是某个失意的夜晚，举杯独饮，对影倾吐。酒愈浓，情愈烈。
宋冬野的作词一向是碎片化、细节化的，他总会描写出一幅幅看似毫不相干的意境，我们对其中一些意境感到陌生，一些意境感同身受，然后跟随歌词展开想象。愈发想象，就愈发想了解歌曲背后的意味。
歌词用了两个修辞手法，一个是用典，一个是互文。
“你知道，他们的世界。”这里的“你”指的是郭源潮。“
他们的世界”指的是民谣歌手的世界。
“悲歌三首，买一切”
有些民谣歌手创作能力有限，一辈子就那么两三首“悲歌”来回折腾，混口饭吃。这同时也是宋冬野的自嘲。
“买昆仑落脚，蓬莱放思想，买人们的争执酿酒汤。”
昆仑和蓬莱市传说中仙人住的地方。而用争执酿酒汤，就是喝着酒自看人们争执。这里想要追求的是一种逍遥人世的态度。
“买公主坟的乌鸦，事发之木和东窗之麻，买胭脂河里船行渔歌，黄金世界中万物法则。”
这里连续讲了几个意象：
北京公主坟的乌鸦乃北京一大奇观，由于乌鸦在传统文化中代表灾厄和不吉利，因此有好事者编造出各种都市传说。
发之木和东窗之麻，出自万晓利《陀螺》：在东窗事发的麻木里旋转。这里应该也是暗示自己西毒事发的一种彷徨和麻木的心里状态。
胭脂河的船行渔歌，黄金世界万物法则。一种代表诗意的生活，一种是哲学的最高追求。这两者代表了作词者内心的向往。
“其实你我都一样，终将被遗忘，郭源潮。你的病也和我一样，风月难扯，离合不骚。”
风月代指男女间的事，而离合侧泛指人与人之间，人与群体之间的各种分分合合，“骚”在古文中有愁思的意思。整句话的意思是沉浸于类似的感情中无法自拔，却对人生中真正的别离麻木不仁。
“层楼终究误少年，自由早晚乱余生。”
引用了两个典故：辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》,“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。”和匈牙利诗人裴多菲的“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”
这大概是宋冬野反思自己的过往，年少时为创作而强行说愁，没有真正懂得各种滋味。成名后过度的自由导致了过度的放纵，终于东窗事发。扰乱了余生。
“你我山前没相见，山后别相逢。”
这是两人的告别，两人山前山后既没相见，也不相逢。似乎身在此山中，只是一种偶遇。而此刻两人相遇，既是初见，也是永别。
写到这里，我突然明白了，为什么会在《郭源潮》中找到共鸣。
“郭源潮”是宋冬野才华的化身，支撑着他的创作。但由于成名后的放纵，最后离他而去。“层楼终究误少年，自由早晚乱余生”，我想在成名后的三年间他不是没想过要继续创作，而是过度的放纵导致了力不从心吧。
最后的“你我山前没相见，山后别相逢”，有些东西失去了就是失去了，而后要重新振作起来的话，只能重新开始了。
说不定我的“郭源潮”也已经离我而去。而我想要找回昔日的感觉的话，也只能接受这个现实，重新开始了吧。
想不到一首歌还能带给我这样的思考。
说不定一首歌其实是一坐桥梁，沟通唱者和听者的桥梁。创作人虽然是这桥梁的工程师，但从完成的那一刻起，这座桥就不完全是属于他的了。唱者通过歌声，架起桥梁，等待着这座桥通过向某个听者的内心。而污点创作人宋冬野架起的名为《郭源潮》的老桥，就像架在防波提，向着远方的大海，等待不知何年归来的渔夫。而我只是偶然踏上海堤，为赋新词强说愁的闲人罢了。
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